Osvetljenje za fotografiju-ključna svetla , puna svetla i pozadinska svetla .

Niski tasteri će izložiti niže tonove, srednji taster će prikazati srednje tonove više, dok će visoki tonovi izložiti vaše visoke tonove. Svaki tip ključa će dati drugačiji osećaj vašim fotografijama.

Čitajte dalje za informacije o niskoj i visokoj definiciji svetla u nastavku!

Svojim osvetljenjem možete manipulisati na sledeći način:

Kao što je gore objašnjeno, ključno svetlo deluje kao glavni izvor svetlosti u snimku. Upravo ovaj stepen važnosti prisiljava gafere da precizno izlože i istaknu dimenzije, forme, oblike i atmosferu slike.

Kao što je pomenuto, u okviru ključnog osvetljenja, fotografi će obično koristiti podešavanje osvetljenja u tri tačke za izgled u bioskopskom stilu.

Kao jedna od najvažnijih tehnika osvetljenja u osvetljenju, podešavanje osvetljenja u tri tačke je kombinacija ključnog svetla, pune svetlosti i pozadinskog osvetljenja.

Dobro razumevanje ovog koncepta će uticati na vaše sposobnosti da promenite svoje osvetljenje i omogućiti vam pristup različitim raspoloženjima.

Iako ovo nije jedina vrsta osvetljenja koju koriste fotografi i kinematografi, ona služi kao osnova za osvetljenje.

Nakon toga, fotografi će mešati i mešati ostale komponente kao što su temperatura boje osvetljenja, rastojanje između svetlosti i subjekta i ugao svetlosti, difuzije i na kraju jačina svetlosti.

Da sumiramo, ključno svetlo orkestrira atmosferu/raspoloženje za snimak. Radi u tandemu sa svetlom punjenja i pozadinskim osvetljenjem da bi se postigao bioskopski izgled.

Da biste dalje istražili sistem osvetljenja u tri tačke, pogledajte ovaj detaljan video PJ Pantellisa:

Osvetljenje niskog ključa dodatno naglašava oštre senke i visok kontrast koji slika/podešavanje može da ponudi.

Ova postavka ističe duboke senke i čvrste crte, čineći prelaze između senki i svetla oštrijim. Retko ćete videti bezbrižnu scenu u filmu koja koristi ovu vrstu podešavanja.

Lagano osvetljenje stvara dramatičnu i misterioznu atmosferu, čineći ga zanimljivim, a istovremeno i nervoznim.

Napete scene će se često sastojati od tamnih tonova i obilja senki. Obe ove komponente su glavne karakteristike osvetljenja niskog ključa.

Ove scene će koristiti minimalnu moguću količinu pune svetlosti . Odnos između ključnog svetla i svetla za punjenje obično će pasti oko 8:1. Ovaj odnos će rezultirati jakim osvetljenjem , što zauzvrat stvara oštre senke (što dodatno dodaje napetost/dramu).

Sve u svemu, prigušeno osvetljenje će postaviti scenu za horore, trilere ili ozbiljne i mračne drame. Najbolji primer je film Džoker .

Većina slika i filmova koristiće osvetljenje visokog ključa kako bi privukli optimističniju, bezbrižniju reakciju publike.

Ovo podešavanje je mnogo mekše i svetlije u poređenju sa osvetljenjem niskog ključa. Uključuje minimalnu količinu senki i kontrasta i dodaje više svetlih delova mešavini. Ova postavka svetlosti koristi odnos od oko 1:1 (Kei vs. Fill) što prilično eliminiše postojanje senki sa scene/snimka. Pošto koriste meku svetlost koja obavija subjekte svetlošću.

U slučajevima kada se snimak snima napolju, najverovatnije će se oslanjati na sunce i oblake da bi postigli difuzno svetlo. Oblaci postaju prirodan, ali ogroman softboks za raspršivanje uobičajene sunčeve svetlosti.

Teško je to učiniti, ali vredi truda. Oblačno vreme će učiniti kvalitet svetla mnogo mekšim, iako može biti prilično nedosledan jer su to spoljašnji snimci. Ne baš pouzdano,, što navodi fotografe da koriste kontrolisano osvetljenje.

Ključna svetla se mogu podesiti da budu tvrda ili meka, sve zavisi od vašeg podešavanja i kako želite da izgleda krajnji rezultat.

Za najčešće korišćeno podešavanje ( osvetljenje u tri tačke ) ključna svetla se podešavaju pod uglom od 30-60 stepeni. Ključno svetlo će često pogoditi prednji deo subjekta. Ne mora da bude baš ovako, ali omogućava da svetlo za popunjavanje izgladi izgled.

Takođe se može postaviti pod visokim ili niskim uglom da bi proizveo različite efekte. Obično fotografi postavljaju svetla tik iznad linije očiju. Ovo se radi kako bi se sprečilo bilo kakvo izobličenje osobina subjekta.

Vaše prirodno ambijentalno osvetljenje će najverovatnije dolaziti odozgo. S druge strane, postavljanje ključnih svetala pod niskim uglom podseća na horor filmove. Znate, scene u kojima je lice subjekta osvetljeno odozdo.

U podešavanju osvetljenja u tri tačke, koristićete tri elementa kao u nastavku:

- Ključno svetlo za primarno osvetljenje

- Fill Light da popunite suprotni deo ključnog svetla

- Konačno, pozadinsko osvetljenje daje trodimenzionalni osećaj

Osvetljavanje scene samo sa ključnim svetlom je nedovoljno, obično zato što će vaša pozadina ostati u mraku.

Da biste smanjili kontrast i dodali više osvetljenja pozadini, preporučuje se upotreba svetla za punjenje . Svetla za punjenje će dodati više detalja koji leže u pozadini.

Takođe možete reflektovati već postojeće svetlo na okolinu kao alternativu za dopunska svetla. Reflektujući svetlost učiniće da izgleda mnogo mekše, čime se smanjuje kontrast. Ključno svetlo se takođe može proći kroz ekrane, filtere ili čak reflektore. Čak i svetla koja prolaze kroz objekte i prepreke će dodati zanimljiviji vizuelni izgled snimku.

Ključna svetla takođe mogu biti u boji, ne moraju biti potpuno bele.

Ispravna upotreba tastera u boji će dodati više emocionalne dubine sceni, u poređenju sa uobičajenim potpuno belim. U mešavinu se takođe dodaju temperature boje.

Prirodno osvetljenje ima različitu toplotu u zavisnosti od sunca i meseca. Sunčeva svetlost izgleda kao toplija bela, dok mesec ima mnogo hladniju belu.

Pa, zavisi od podešavanja koje želite da postignete. Ključna definicija svetla je u osnovi glavni izvor, osvetljenost se može racionisati za visok ili niski ključ.

Opšti odnos ključa i punjenja je 2:1. To znači da bi vaše ključno svetlo trebalo da bude najmanje dvostruko veće od svetla za punjenje.

Ovaj odnos vam daje osvetljenje koje izgleda kao mejnstrim za snimanje filmova i YouTube video snimaka. Ako vam je potrebno brzo osveženje o odnosima kontrasta, pogledajte članak za otvor blende i f-stop .

Izbegavajte da koristite odnos 1:1 osim ako svesno ne ciljate na izgled. U suprotnom, vaš video bi mogao da izgleda ravno i ne daje nikakve prednosti u pogledu dimenzija.

Pokušajte da koristite odnos 1,5:1 za svoje video snimke koji su namenjeni da budu privlačni. Intenzitet svetlosti punjenja treba da se smanji oko 50-75% oznake. Marketinški i komercijalni fotografi obično koriste mnogo veći intenzitet (85% i više) za ravnomerniji izgled.

Da započnemo debatu o ključnom svetlu naspram dodatnog svetla, pretpostavljam da je pošteno reći da ih ne možete upoređivati kao jednake rivale.

Definicije i važnost su u početku različite.

Dodatna svetlost/puno svetlo se koristi za podizanje senki sa vašeg kadra.

Manje je moćno od ključnog svetla i koristi se za smanjenje kontrasta vašeg subjekta/objekta. Fill im pomaže da iznesu detalje koji bi obično ostali netaknuti.

S druge strane, ključno svetlo se koristi kao glavni izvor osvetljenja.

Dolazi sa prednje strane subjekta i postavlja atmosferu kadra pre nego što na njega utiče sve ostalo. Dakle, od početka, oba ova svetla imaju različite namene.

Sada pređimo na upotrebu oba u odnosu.

Prilikom podešavanja intenziteta svetlosti, ključno svetlo ima prioritet nad svetlima za punjenje/dopunu. Pošto svetla za punjenje imaju više dopunsku ulogu, ona se uvek koriste pri niskom intenzitetu i obično su polovina intenziteta ključnih svetala.

Svetlo za punjenje se takođe koristi na različite načine od vaših ključnih svetala. Svetla za punjenje će često koristiti modifikatore koji su prenosivi da utiču na svetla, čineći ih mekšim ili oštrijim. Postaje moguće da fotograf napravi toplije svetlo odbijanjem blica, čineći svetlost mekšom odbijanjem na zid i mnogim drugim metodama.

Osvetljenje je glavni aspekt koji će učiniti ili razbiti vašu kompoziciju i koncept. Učenje i sticanje znanja je važno, ali neće biti dovoljno ako teoriju ne primenite u praksi.

Puno svetlo osvetljava tamu i svojom svetlošću smanjuje senke.

Svaka komponenta u postavci osvetljenja u tri tačke ima isti stepen važnosti. Nikada neće biti jedno bez drugog. Neznanje o ​​svakoj komponenti je dovoljno da vam posluži kao sledeća prepreka prilikom učenja fotografije i eksperimentisanja sa osvetljenjem.

Iako je to sekundarno osvetljenje, samo dopunsko svetlo određuje osvetljenost, senke i ukupan kontrast snimka. Ova tri faktora na koja utiče puno svetlo će drastično odrediti kako ćete koristiti svetlost u svoju korist.

Što više znanja imate o osvetljenju i iskustva u manipulisanju njime, veća je verovatnoća da ćete razumeti da će puno svetlo ili napraviti ili pokvariti vaš snimak.

On određuje vaš stil osvetljenja, što utiče na odgovarajući osećaj fotografije. Pogledajte ovaj vizuelni primer da vidite primer sistema osvetljenja u tri tačke:

Na osnovu značenja svetla za popunjavanje, jasno je da je svrha punog svetla da popuni senke. Popunjavanje senki utiče na vizuelni stil, dubinu i kontrast scene.

Fotografi će ga takođe obično koristiti da izlože subjekte/objekte zanimljivim detaljima. Savršeno izlaže ove male detalje skrivene u senkama jer je postavljen na suprotnoj strani od ključnih svetala .

Bezbroj efekata se može postići korišćenjem različitih odnosa od ključnog svetla do pune svetlosti. Obično fotografi koriste odnos 2:1 da bi postigli jednostavan, ali laskav izgled. Neki čak idu na odnos 8:1 da bi snimak izgledao još dramatičnije.

Ispuna se često koristi za balansiranje ključnog svetla, kako bi sve bilo prirodnije. Koristeći „prirodno“ svetlo kao referentnu tačku, fotografi će ili povećati/smanjiti kontrast.

Kao sekundarno svetlo, svrha jedinog svetla za punjenje je da se suprotstavi senkama koje se pojavljuju. Da bi se ovo efikasno uradilo, uobičajeno je da se svetla postavljaju na suprotnoj strani od ključnog svetla. Ako je ključno svetlo sa leve strane subjekta, onda bi svetlo za punjenje prirodno bilo postavljeno sa desne strane subjekta.

Što je veći ugao ključnog svetla pod kojim možete da locirate svoje svetlo za punjenje nasuprot, to bolje. Takođe možete da eksperimentišete sa svojim punim svetlom, tako što ćete početi da izlažete snimak samo pomoću ključnog svetla.

Sada pogledajte svoj snimak i vidite da se pojavljuju neželjene senke, preveliki kontrasti i „promenu lica vašeg modela“. Ako vidite neke senke koje vam se ne sviđaju, uključite svetlo za punjenje i popunite područje da biste ga izložili.

Ali ovo dovodi do sledećeg problema, kako ga efikasno koristiti?

Ne postoji nikakav poseban ispravan ili pogrešan način kada je u pitanju upotreba dopunskog svetla. Različite situacije i teme će zahtevati različitu količinu svetla za punjenje. Slika koja ima samo ključno svetlo sa malo pozadinskog osvetljenja i bez dopunskog svetla rezultiraće prilično ravnom slikom.

Nije baš laskavo kada snimate slike sa ovim podešavanjem, izgleda amaterski, ali ipak dobro u određenoj meri. Postoje slučajevi u kojima fotografi odlučuju da koriste mnogo dopunskog svetla, srednju količinu ili uopšte ne koriste.

Kao pravilo, što je scena dramatičnija, to se manje svetla koristi.

Komedije, romantične ili komercijalne scene često koriste najveću količinu ispune svetlosti da osvetle scenu, objekat i lice subjekta. Ovde postoji minimalna količina kontrasta i senki. Možete uzeti TV emisije kao primer, one se uvek staraju da u potpunosti popune senke glumčevog lica. Dramatičnije scene koristite malo ili nimalo dopunskog svetla.

Senke i visok kontrast daju misteriozniju i napetiju atmosferu oko vašeg snimka.

Postoji mnogo kombinacija za ove scene kao što su Rembrantovo osvetljenje, leptir, petlja, Paramount i još mnogo toga. Oni samo menjaju poziciju i količinu ključnog svetla, pozadinskog osvetljenja i na kraju, pune svetlosti.

Većina imena potiče od osobe koja je popularizovala upotrebu pomenutog osvetljenja (Rembrandt na svojim slikama i Paramount u njihovim filmovima). Svaka vrsta osvetljenja se koristi u različitim situacijama i modelima.

Uzmimo Rembrantovo osvetljenje kao primer. Lako ga možete prepoznati po dinamičkim oblicima (trouglovima) koji se formiraju na obrazu subjekta.

Senka koju formira stvara misterioznost oko sebe, istovremeno stvarajući senku koja je u ravni sa vilicem subjekta, što ih verovatno čini vitkijim. Svaki komad osvetljenja ima svoju jedinstvenu privlačnost i posebne senke koje ga čine prepoznatljivijim.

Različite situacije zahtevaju različita rešenja!

Kao što je gore navedeno, osvetljenost svetla za punjenje treba da bude prilagođena vašim potrebama i temi. Možete da ga ne koristite, minimalnu količinu, ili da ga koristite onoliko koliko ste koristili ključno svetlo. Ovo nas dovodi do važnosti odnosa kontrasta. Možda ste čuli i za odnos kontrasta .

Odnos kontrasta se odnosi na poređenje intenziteta između vašeg ključnog svetla i dodatnog svetla.

To je u osnovi odnos kontrasta između svetlih i tamnijih područja. Ovaj odnos kontrasta je povezan sa uglom osvetljenja i količinom dopunjenog svetla. Ovo je vaša najveća ušteda vremena za svestrano dosledno osvetljenje.

Ravno osvetljenje 1:1 ima istu namenu kao i odnos 2:1. Dobro za scene u kojoj želite da date osećaj otvorenosti i bezbrižnosti, kao što su komične emisije, intervjui ili reklame. Visok odnos kontrasta od 4:1 stvara više senki, što se pretvara u više drame i napetosti.

Da biste dalje istražili odnose i videli vizuelne primere, pogledajte ovaj video The Slanted Lens:

Vaš odnos kontrasta će biti izuzetno važan u dokumentovanju doslednog osvetljenja tokom cele scene. Omogućava vam lakši pristup prethodnim intenzitetima svetlosti koje ste ranije koristili. Stvaranje istog intenziteta svetlosti kao najsvetlija i najtamnija oblast vašeg subjekta.

Više je problem doslednosti, a ne količine. Ne postoji najbolja osvetljenost, samo generalno korišćeni odnos 2:1. Dozvolite mi da dodam i par napomena dok smo na ovoj temi.

Uopšteno, vaša popuna ne bi trebalo da bude svetlija od vašeg ključnog svetla.

Ako ovo uradite, vaš snimak će izgledati prirodnije. Upotrebite difuzor i reflektore ili napravite određenu udaljenost između subjekata da biste postigli mekšu ispunu.

O da, da li znaš kako da izmeriš svoje svetlo za punjenje?

Prvi korak u merenju vašeg osvetljenja ili kontrasta bi bio da kupite svetlomer. Jednostavno izmerite svoj glavni izvor svetlosti i oblast koju osvetljava slabiji izvor svetlosti. Glavni izvor svetlosti je vaše ključno svetlo, dok je drugi svetlo za punjenje.

Očitavanja će biti zapisana u f-stopovima.

Pa kako čitati f-stope? Obavezno pogledajte članak za otvor blende i f-stop . Pa, ako ste imali f-stop od f/2.0 i povećali ga na f/2.8. Podižući ga, efektivno udvostručujete količinu dolaznog svetla.

Važi i obrnuto, smanjenje f-stop sa f/2.0 na f/1.4 je ekvivalentno prepolovljenju količine svetlosti. Pogledajte ovaj vizuelni prikaz :

Ako je vaše ključno svetlo bilo f/8.0, a vaše svetlo za popunjavanje je f/4.0, onda bi vaš odnos kontrasta bio 4:1. Ključno svetlo ima dvostruko veću količinu svetlosti i dva stepena je više.

Zašto dve stanice više?

Zato što graničnici počinju od f/1.4, f/2.0, f/2.8, f/4.0, f/5.6, f/8.0 f/11, f/16, f/22 i na kraju f/32. Sva međustanja su delići cele tačke.

Dakle, ako je vaše ključno svetlo f/8.0, a popuna f/5.6, kontrast bi bio 2:1! To je samo jedno zaustavljanje i umnožava količinu svetlosti za dva. Tako možete lako meriti svetla za punjenje.

Možda početi od razloga njihovog postojanja, odnosno njihove svrhe. Svrha ključnog svetla je da u suštini bude glavni izvor svetlosti za snimak. Sa druge strane, svetlo za popunjavanje je komplementaran izvor svetlosti koji popunjava senke i smanjuje kontrast.

Ključno svetlo će uvek biti svetlije od svetla za punjenje. To je ključno svetlo, sve postavlja kao temelj i prirodno je da bude svetlije.

Ako koristite svetlije svetlo za punjenje, onda će vaša slika izgledati neprirodno svetla i „tehnički“ bi postala ključno svetlo. Senke bi takođe izgledale čudno, čineći sliku još neprirodnijom.

Drugo, uvek ćete koristiti ključno svetlo jer je to vaš glavni izvor svetlosti. Dopunsko svetlo može biti nebitno u određenim uslovima kada se prave dramatične fotografije. Dok će ključno svetlo obično biti sunce, svetlo nebo ili studijsko svetlo, jednostavno možete koristiti reflektor kao dopunsko svetlo.

To su glavne razlike za razliku između ključa i dopunskog svetla.

Puno svetlo je jednostavno dodatno svetlo sa velikom ulogom. Odgovorno je za stvaranje dubine i posebno raspoloženja na slici. Obično se postavljaju na suprotnu stranu vašeg ključnog svetla kako bi se suprotstavili neprijatnim senkama.

Da biste ga efikasno koristili, potrebne su vam druge komponente (svetla tastera i pozadinsko osvetljenje) sa preko potrebnim znanjem da ih koristite.

Što više iskusite razliku tako što ćete promeniti osvetljenost i eksperimentisati sa njom, bolje ćete ih koristiti. Pozadinsko osvetljenje može da stvori prelepe slike kada se pravilno koristi.

Pozadinsko osvetljenje se odnosi na pozicioniranje ključnog svetla tako da cilja ka kameri. Takođe uključuje pozicioniranje subjekta između ključnog svetla i kamere. Pozadinsko osvetljenje može dati neke sjajne efekte vašim slikama, pod uslovom da tačno znate šta radite i da imate potpunu kontrolu nad ekspozicijom .

Pozadinsko osvetljenje je izazovan žanr jer zahteva da osvetlite objekat od pozadi. To znači da je predmet fokusa u silueti ili delimično osvetljen. Tehnika uključuje i dobro poznavanje merenja i naknadne obrade.

Svaka fotografska kompozicija zahteva osvetljenje. Glavno svetlo se uvek naziva ključno svetlo. Za brzo osveženje o glavnom svetlu, ključnom svetlu i pozadinskom osvetljenju (sistem osvetljenja u tri tačke), pogledajte ovaj vizuelni prikaz:

Subjekt treba da bude okrenut ka kameri. Međutim, ovo nije obavezno jer je u nekim kompozicijama, kao što ćemo videti u narednim pasusima, subjekat u potpunosti u silueti, pa stoga nije bitno da li je subjekt okrenut ka kameri ili ne.

Kao tehnika, pozadinsko osvetljenje se može postići korišćenjem i ambijentalnog i veštačkog osvetljenja. Pozadinsko osvetljenje možete postići na više različitih načina, a rezultat je da se subjekt uvek nađe između ključnog svetla i kamere .

Pozadinsko osvetljenje vam može pomoći da napravite nekoliko zanimljivih kompozicija u zavisnosti od toga kako postavite objekat i igrate se sa glavnim svetlom.

Pozadinsko osvetljenje je izuzetno korisno i za snimanje portretnih fotografija. Obično biste očekivali da snimate portretne fotografije sa ključnim svetlom ispred subjekta, a ne iza.

Dakle, korišćenje tehnika pozadinskog osvetljenja je u suprotnosti sa konvencionalnom metodom. Ali rezultati mogu biti veoma zadovoljavajući.

Kada snimate portrete koristeći pozadinsko osvetljenje, primetićete da subjekat ima tanku traku svetlosti koja ide preko njegovog ili njenog ramena do oko glave, a zatim preko drugog ramena.

Ovo je poznato kao osvetljenje oboda i predstavlja prelep primer kako se tehnike pozadinskog osvetljenja mogu lepo koristiti u portretnoj fotografiji.

Kada koristite tehniku pozadinskog osvetljenja u portretnoj fotografiji, uverite se da objekat stoji na tamnoj pozadini. U suprotnom, efekat osvetljenja oboda neće biti tako efikasan. Ako subjekt stoji na veoma svetloj pozadini kao što je nebo, na primer, efekat osvetljenja oboda će se izgubiti.

Još jedna prednost korišćenja ove tehnike pozadinskog osvetljenja, posebno u portretnoj fotografiji, jeste da možete izbeći čvrste senke, posebno kada snimate pod podnevnim suncem. Ako imate iskustva sa snimanjem pod podnevnim suncem, sigurno ste videli da je ovo svetlo izuzetno izazovno za snimanje portreta.

Subjekt će imati senke ispod nosa i očiju plus područje brade. Preporučujemo da koristite ovu tehniku samo kada je subjekt okrenut od sunca, tako da je osvetljenje homogenije preko lica.

U nastavku ćemo pogledati nekoliko scenarija i primera pozadinskog osvetljenja i razumeti kako pozadinsko osvetljenje može biti korisno, kao i najbolje scenarije kada je pozadinsko osvetljenje najbolje uraditi.

Pozadinsko osvetljenje može dodati dubinu slici i jedan je od primarnih razloga zašto mnogi fotografi više vole da koriste pozadinsko osvetljenje u nekim od svojih kompozicija. Osim dubinskog pozadinskog osvetljenja dodaje zanimljivu perspektivu fotografiji koju je nemoguće postići korišćenjem standardnih tehnika prednjeg ili bočnog osvetljenja.

Međutim, pozadinsko osvetljenje nije bez nuspojava. Uzmimo nekoliko primera pozadinskog osvetljenja da bismo ih razumeli.

Jedan od glavnih problema korišćenja tehnike pozadinskog osvetljenja je taj što sistem merenja kamere može da se pokvari kada vidi potpuno tamnu siluetu u kadru dok je ostatak kadra veoma svetao.

Kao rezultat toga, kamera nije u stanju da pravilno meri za scenu koja često završava preeksponiranjem svetlijih područja dok pokušava da gurne senku. Što je u redu ako je kamera podešena na pravi režim merenja. Međutim, ako vaša kamera ne pokuša da gurne senku, možete u tom slučaju koristiti dugme za kompenzaciju ekspozicije da lagano pritisnete ekspoziciju tako da lice subjekta bude pravilno eksponirano.

Drugi predlog je da uopšte ne koristite metod kompenzacije ekspozicije.

Ako imate jednu od najnovijih DSLR kamera koja ima odličan dinamički opseg i veoma nizak prag šuma , trebalo bi da budete u mogućnosti da izložite svetlu pozadinu, a da ipak zadržite dovoljno detalja u oblastima senke koji se mogu oporaviti tokom naknadne obrade.

Kao što je gore objašnjeno, tehnika pozadinskog osvetljenja uključuje stavljanje subjekta između izvora pozadinskog osvetljenja i kamere sa izvorom pozadinskog osvetljenja okrenutim prema kameri (bilo da je sunce, studijsko svetlo, itd.).

Neki fotografi više vole da koriste svetlo za punjenje ili reflektor da odbiju malo svetlosti nazad na lice subjekta. Ovo pomaže da se subjekt izvuče na svetlu pozadinu. U idealnom slučaju, ovo su najbolja podešavanja za snimanje subjekata sa pozadinskim osvetljenjem.

Najbolje vreme za snimanje fotografija sa pozadinskim osvetljenjem je rani deo dana i kasniji delovi popodneva. Najbolje vreme je zlatni sat kada su sunčevi zraci skoro paralelni sa površinom zemlje. U ovo doba dana, svetlost je izuzetno usmerena i stoga daje najbolje rezultate.

Pozadinsko osvetljenje je zanimljiva tehnika fotografisanja, ali je lako preterati sa njom ako niste pažljivi. Sastavila sam nekoliko saveta za vas kako biste razumeli najbolje načine za korišćenje ove tehnike.

Pozadinsko osvetljenje nije ništa drugo do tehnika osvetljavanja našeg subjekta za fotografiju. To je eksperimentalni proces osvetljenja, a rezultati su uvek proporcionalni rizicima koje ste spremni da preuzmete.

Pozadinsko osvetljenje će verovatno pokvariti onoliko puta koliko je verovatno da će uspeti. Postoji mnogo razloga da ne izaberete pozadinsko osvetljenje i mnogo je situacija u kojima pozadinsko osvetljenje neće raditi.

Na primer, pozadinsko osvetljenje neće raditi kada je sunce direktno iznad glave. Kada je sunce direktno iznad glave, svetlost silazi pravo na površinu.

Pozadinsko osvetljenje, ako ga ima, biće samo na vrhu glave subjekta. Ili ako fotografišete arhitekturu, pozadinsko osvetljenje će se desiti samo na vrhu zgrada.

Siluete su u suštini subjekti koji izgledaju potpuno tamni u kadru sa jarko osvetljenim prednjim planom i izvorom ključne svetlosti koja je obično sunčevi zraci koji zasićuju ostatak kadra.

Pozadinsko osvetljenje vam omogućava da snimite siluete i jedan je od primarnih razloga zašto fotografi više vole da koriste ovu tehniku. Tehnika stvaranja silueta nije nova. Fotografi već godinama koriste ovu tehniku čak i za vreme filmskih kamera.

Odbljesak sočiva je još jedan nusproizvod tehnike pozadinskog osvetljenja. Kao fotograf početnik koji eksperimentiše sa tehnikama pozadinskog osvetljenja, ne preporučujem da za početak koristite tehniku odbljeska sočiva.

To je zato što je veoma lako pogrešiti sa ovom tehnikom i završiti sa potpuno ispranim slikama ili slikama sa velikim mrljama svetlosti na njima.

Međutim, ako želite da ovo isprobate, budite veoma oprezni kada pokušavate da fotografišete odbljesak sočiva. Preporučljivo je da koristite subjekat tako što ćete snimati iz ugla koji će delimično zakloniti svetlosni bljesak.

U suprotnom, može pokriti celu kompoziciju i pokvariti snimak pozadinskog osvetljenja. Da biste dalje istražili temu pozadinskog osvetljenja i kako ga savladati, pogledajte ovaj detaljan video od Julije Troti:

Tehnika pozadinskog osvetljenja je zanimljiva, ali zahteva mnogo vežbe i mnogo eksperimentisanja da bi se fino podesila. To je verovatno jedna od najtežih svetlosnih situacija za snimanje zbog ograničenja sistema merenja kamere.

Često je potrebno mnogo vežbe pre nego što se postigne određeni nivo znanja.

Nadam se da bi gore navedene tačke trebalo da vam daju čvrstu osnovu dok počninjete svoje putovanje u fotografiju sa pozadinskim osvetljenjem.

Možete fino podesiti svoje tehnike kako steknete iskustvo i koristiti ono što vam daje najbolje rezultate.