Portretna fotografija 25 saveta

Prednje osvetljenje se obično koristi za sakrivanje nedostataka jer ne stvara nikakvu senku na licu. Iako ga većina ljudi vidi kao ravan ili dosadan, dovoljno je održiv da se koristi ako koristi vašem klijentu.

Bočno osvetljenje je teže nego prednje, jer morate da postavite izvor svetlosti pod uglom koji stvara laskave senke i dubinu. Nije izuzetno teško, ali ga treba pažljivo shvatiti. Gledajte gde pada senka i prilagodite se u skladu sa tim.

Poslednje, ali ne i najmanje važno, je pozadinsko osvetljenje. Osim ako vam ne odgovara ručni režim i ako niste opremljeni modifikatorima svetlosti, posao će biti prilično težak.

Dva uobičajena režima osvetljenja su meki i tvrdi.

Meko svetlo proizvodi manje definisanu/mutnu senku. S druge strane, oštro svetlo proizvodi oštriju jasnu senku. Meko svetlo čini da vaš klijent izgleda „mekše“ i intimnije, posebno kada je dobro osvetljen. Nasuprot tome, oštro svetlo daje vašem klijentu dramatičnije raspoloženje. Način na koji ga koristite i kako ćete mu se prilagoditi zavisi od vas samih. Slobodno eksperimentišite sa tim!

6. Korišćenje rekvizita

Rekviziti nisu samo za pozadinske karakteristike. Definitivno bi mogli da funkcionišu na taj način, ali još uvek postoji mnogo načina da koristite rekvizite na način na koji dodaju više priče o vašim klijentima. Dobar rekvizit bi trebalo da vašoj fotografiji doda više boje, uticaja i ambijenta.

Kako da izaberem prave rekvizite?

Zaista zavisi od osobe koju fotografišete. Postoji mnogo portreta fotografa koji drže fotoaparat, pevača koji drže mikrofon, farmera koji sedi na hrpi sena i još mnogo toga. Svojstva se kreću od stvari na kojima vaš klijent može da sedi ili pozira, do objekata sa kojima vaš klijent može da komunicira kako bi fotografija izgledala iskrenije (ako je to ono čemu težite).

7. Izvucite maksimum iz svoje opreme

Čak i najskuplja kamera može biti bezvredna ako nemate odgovarajuće veštine ili osvetljenje. Iako to zvuči ekstremno, definitivno je tačno – imati odličnu kameru ne znači da ćete automatski snimiti odlične fotografije. Svako ima svoj budžet i sigurno niko ne želi da njegova investicija propadne.

Preporučujemo da koristite pristojnu DSLR kameru i objektiv koji odgovara vašim potrebama. Dobre kamere ne moraju da budu skupe, pa obavezno istražite pre nego što je nabavite. Takođe možete da koristite reflektujuće površine kao što su pod, zgrade i vodena tela da poboljšate svoje osvetljenje.

Ovaj savet je zgodan kada vam je potrebna bolja ekspozicija lica vaših klijenata , ali nemate nikakav reflektor svetlosti . Budite snalažljivi – daleko će vas odvesti! Uvek vežbajte i eksperimentišite sa podešavanjima kamere kako biste je bolje razumeli i pravili bolje fotografije. Ako želite, možete koristiti čak i telefon.

Iako još uvek postoji veliki broj skupih fotoaparata na tržištu, mnogi fotografi početnici su otkrili da je korišćenje mobilnog telefona efikasan način za snimanje visokokvalitetnih slika. Ako koristite mobilni telefon za fotografisanje, morate da iskoristite prednosti mobilne tehnologije koja vam je na raspolaganju. Srećom, postoji mnoštvo različitih mobilnih aplikacija dizajniranih da pomognu fotografima amaterima da svoje kreacije učine profesionalnijim.

8. Poznavanje boja

Kombinacije boja mogu izazvati određeno raspoloženje. Na primer, kineske porcelanske vaze su obično kraljevsko plave i boje slonovače, jer ova kombinacija stvara elegantan efekat. Dečje igračke su obično svetle i neonske boje jer izazivaju osećaj razigranosti i nevinosti. Tople boje kao što su zelena, narandžasta i žuta stvaraju topliju sliku koja inspiriše udobnost. Tamnije boje kao što su crna, tamno plava i siva emituju ozbiljniji ton.

Imajte na umu da svoju paletu boja treba da prilagodite potrebama i priči klijenata. Uzmite u obzir njihov ten, na primer, i eksperimentišite sa laskavim bojama koje bi im savršeno pristajale.

Ne plašite se da budete smeli sa svojim bojama! Verovatno nećete razmišljati o ružičastom smokingu kao o modernom izboru za svakodnevicu, ali na fotografiji bi oni mogli da vam pomognu da dočarate džez. Jednobojne palete boja su obično odlične za izražavanje minimalizma i čistoće. Slobodno pitajte svog klijenta šta misli o vašim preporukama i zatražite povratnu informaciju.

9. Uređivanje i postprodukcija

Nema sumnje da alati za uređivanje mogu pretvoriti vašu fotografiju od nule do heroja. Naravno, postoje neki fotografi koji bi se protivili ovome pod imenom autentičnosti. Bez obzira na vaš stav, uređivanje može pomoći da fotografija izgleda profesionalnije uklanjanjem nesavršenosti, izrezivanjem da bi se zadržao fokus i mnogo drugog.

Nesavršenosti su snažno povezane sa fizičkim nedostacima kao što su fleke i bubuljice. Ne preterujte sa uređivanjem lica svog klijenta jer portretna fotografija treba da prikaže njihovu priču u svom najautentičnijem obliku.

Zapamtite da su uređivanje i postprodukcija tu da poboljšaju vaš snimak, a ne da ih popravljaju. Bilo bi najbolje da i dalje snimite najbolju moguću sliku pomoću kamere.

Dobar fotograf ne bi trebalo da se previše oslanja na popravke u Photoshop-u da bi napravio divan snimak.

Brzina zatvarača je vreme u kojem je zatvarač kamere otvoren. Velika brzina zatvarača (1/500 sekunde ili veća) će zamrznuti vaš subjekat na mestu, što može biti odlično za akcione snimke ili snimanje izraza i emocija.

Manja brzina zatvarača (1/60 sekunde ili sporija) će dovesti do zamućenja pokreta, što se može koristiti za stvaranje osećaja pokreta ili drame na vašim portretima.

ISO je osetljivost senzora vaše kamere. Nizak ISO (100-400) će rezultirati oštrijim slikama sa manje šuma, dok će visok ISO (800-1600) rezultirati većom bukom, ali može biti od pomoći u situacijama slabog osvetljenja. Poznavanje trougla ekspozicije i kako da kontrolišete ekspoziciju na vašem portretu obezbediće maksimalnu kontrolu nad konačnim rezultatom vaše slike.

12. Pokušajte sa različitim uglovima

Jedan od najboljih načina da dodate interesovanje svojim portretima je da isprobate različite uglove. Umesto da samo snimate objekat iz nivoa očiju, pokušajte da se nađete iznad ili ispod njih. Snimanje iz niskog ugla može učiniti da vaš objekat izgleda moćnije i važnije, dok snimanje iz visokog ugla može učiniti da izgleda ranjivije. Takođe možete isprobati različite uglove unutar iste poze da dodate raznolikost.

Na primer , ako vaš subjekat stoji, pokušajte da snimate sa prednje, bočne i zadnje strane. Osim iz različitih uglova, takođe možete pokušati da promenite udaljenost od subjekta da biste kreirali jedinstvene portrete koji prikazuju različita raspoloženja i emocije.

Na primer , ako snimate na velikom otvorenom prostoru, pomerite se bliže ili dalje od subjekta da biste videli kako to utiče na ukupan osećaj vašeg portreta. Ovo nas vodi do našeg sledećeg saveta.

13. Krećite se

Nemojte se plašiti da se krećete tokom snimanja. Ovo će vam pomoći da pronađete nove uglove i perspektive o kojima možda ranije niste razmišljali. Ako je vaš subjekat postavljen i ne kreće se, možete ga obići da biste pronašli najbolji ugao. Ako se kreću, pratite ih kamerom da biste snimili različite uglove njihovog kretanja.

Zumirajte i umanjujte pomoću objektiva da biste dobili i različite kompozicije. Uži snimak će se više fokusirati na vaš subjekat, dok će širi snimak pokazati više okoline.

14. Snimite više fotografija

Kada snimate portrete, snimite više fotografija iste poze. Ovo će vam dati više opcija koje možete izabrati kada uređujete i osigurati da dobijete odličnu fotografiju. Takođe je dobra ideja da snimite više fotografija ako se vaš objekat kreće ili ako snimate pri slabom osvetljenju. Ovo će vam pomoći da izbegnete mutne fotografije.

15. Budite spremni sa opremom

Pre nego što počnete da snimate, važno je da se pripremite. To znači da imate svu svoju opremu spremnu za rad i da znate kako da je koristite. Uverite se da je vaša kamera potpuno napunjena i da imate dodatne baterije ili punjač sa sobom. Ako koristite blic, uverite se da je napunjen i da znate kako da ga koristite. Takođe je važno da znate podešavanja svoje kamere i kako da ih brzo promenite. Na ovaj način možete se prilagoditi u hodu ako je potrebno.

16. Izvidite lokacije pre snimanja

Konačno, odvojite malo vremena da istražite lokaciju pre nego što počnete da snimate. Ovo će vam pomoći da pronađete najbolje uglove i kompozicije. Ne samo da će vam pregled lokacije omogućiti da pronađete dobra mesta za fotografisanje, nego ćete moći da zamislite sebe kako fotografišete pre nego što stvarna sesija počne.

17. Isprobajte filtere

Ako već ne koristite filtere da biste poboljšali svoje portrete, počnite da eksperimentišete sa njima sada. Oni mogu dodati mnogo različitih raspoloženja i emocija vašim fotografijama. Ne trebaju vam skupi ili fensi filteri. Možete pronaći jeftine opcije i one će i dalje raditi posao. Plavi gelovi mogu dodati hladan ili ćudljiv osećaj vašim portretima, dok narandžasti gelovi mogu dodati toplinu.

Eksperimentišite sa različitim bojama da biste videli šta najbolje izgleda sa vašim subjektom i lokacijom. Možda ćete biti iznenađeni kako samo jednostavan gel može promeniti ukupan osećaj vašeg portreta.

18.Ponesite reflektor

Reflektori su jedan od najpotcenjenijih delova opreme za portretne fotografe. Relativno su jeftini i mogu napraviti ogromnu razliku na vašim fotografijama. Reflektor je jednostavno komad belog ili srebrnog materijala koji možete da koristite za odbijanje svetlosti nazad na subjekt. Ovo će popuniti senke i učiniti da vaš objekat izgleda uglađenije.

Ako nemate reflektor, razmislite o ulaganju u njega. Možete ga koristiti za sve vrste fotografija od portreta do pejzaža. To će vam dati veću kontrolu nad svetlom i pomoći vam da dobijete bolje fotografije u celini.

19.Oštre i fokusirane oči

Kažu da su oči ogledalo duše. U portretu, oči su sve. Bez obzira šta se još dešava na fotografiji, ako su oči oštre i u fokusu, fotografija će biti uspešna. Ako su oči zamagljene ili nisu u fokusu, fotografija će biti propast. Zbog toga je toliko važno da se uverite da su vam oči oštre i u fokusu kada snimate portrete.

Postoji nekoliko različitih načina da se to uradi.

Prvo, možete koristiti široki otvor blende kao što je f/2.8 ili f/4. Ovo će pomoći da oči budu u fokusu dok je pozadina mutna.

Drugi način da se oči održe oštrim je korišćenje autofokusa i postavljanje tačke fokusa na oči. Ovo je posebno korisno kada se vaš objekat kreće ili ako snimate pri slabom osvetljenju.

Konačno, možete ručno fokusirati kameru. Ovo je teže uraditi, ali će vam dati najveću kontrolu nad fokusom. Ako želite da budete sigurni da su oči uvek oštre, koristite kombinaciju sve tri metode.

20. Napravite dubinu sa slojevima

Jedan od najboljih načina da dodate interes i dubinu vašim portretima je korišćenje slojeva. Ovo je posebno tačno ako fotografišete portret celog tela. Ovo jednostavno znači da dodate nešto u prvom planu, sredini i pozadini vaše fotografije.

Na primer, možete da imate subjekt da stoji ispred prozora sa zavesama koje se pomeraju na vetru. Tada biste mogli imati biljku ili sto u sredini, a zatim zid ili pozadinu iza svega. Sa ovakvim slojevima vaša fotografija stvoriće interesovanje i izgledaće dinamičnije. Takođe su dobri za stvaranje dubine, jer će neki elementi biti bliži kameri od drugih.

21. Koristite negativan prostor

Negativni prostor je prazan prostor oko vašeg subjekta. Često se zanemaruje, ali se može koristiti za stvaranje zanimljivih i uravnoteženih kompozicija. Drugi način korišćenja negativnog prostora je portret celog tela ili portreta okoline . U ovom slučaju, možete popuniti okvir svojim subjektom, ali ostaviti malo praznog prostora oko njega.

Ovaj negativni prostor se može koristiti da vašem subjektu date malo prostora za disanje ili da dodate osećaj kretanja i protoka na fotografiji.

Sve u svemu, negativni prostor se može koristiti na mnogo različitih načina za stvaranje zanimljivih i dinamičnih kompozicija na vašim portretima. Bez obzira da li ga koristite za kreiranje dubine, pokreta ili vodećih linija, to je moćan alat koji ne treba zanemariti.

22. Komunikacija sa klijentom pre fotografisanja

Važno je da odvojite vreme da upoznate svog klijenta pre nego što foto sesija i počne. To se može uraditi tako što ćete im postaviti pitanja o njima, njihovim interesovanjima i onome što traže od fotografije. Kada uspostavite odnos sa klijentom, biće vam mnogo lakše komunicirati sa njim tokom foto sesije. Ova komunikacija je važna za dobijanje najboljih mogućih fotografija.

23. Komunikacija sa klijentom tokom fotografisanja

Komunikacija tokom fotografisanja je jednako važna kao i pre snimanja. Nema ničeg nezgodnijeg od foto sesije gde fotograf ništa ne govori klijentu i samo škljocne. Ne samo da to čini da se klijent oseća neprijatno, već može uticati na konačni rezultat slike. To može uticati na njihovo ukupno držanje tela i izraze lica jer neće biti opušteni zbog nedostatka pozitivnih povratnih informacija.

Komuniciranje sa svojim klijentom tokom foto sesije uključuje:

- Usmeravajući ih u poze koje laskaju njihovom tipu tela

- Govoriti im kada imaju dobar izraz

- Obavestite ih kada ćete snimiti fotografiju

- Tražeći od njih da skinu kosu sa lica itd.

Što više komunicirate sa svojim klijentom, fotografije će biti bolje. Zato se ne plašite da razgovarate sa njima tokom foto sesije!

24. Dobro se naspavajte prethodne noći

Ovo može izgledati kao očigledno, ali je ipak važno. Ako ste umorni, vaše fotografije će to doživeti. Nećete moći da razmišljate tako jasno i verovatno nećete imati energije da komunicirate sa svojim klijentima onoliko koliko vam je potrebno. Zato se pobrinite da se dobro naspavate pre foto sesije!

25. Prekršite pravila i eksperimentišite!

Imajte na umu da ovi saveti za portretnu fotografiju nisu obavezni. Nakon što ste u potpunosti razumeli razloge postojanja pravila, onda ste slobodni da ih prekršite. Neka pravila ne važe u određenim situacijama. Vi ste Pikaso u stvaranju fotografije!

Eksperimentisanje sa umetničkom formom kao što je fotografija nije jednostavan podvig, iako je vredno pokušati. Možda imate neke ideje za portretnu fotografiju koje zahtevaju poseban stil uređivanja ili možda želite da isprobate napredne tehnike portretne fotografije.

Nemojte se obeshrabriti kada rezultati ne ispadnu baš onako kako ste ih zamislili. Vaše putovanje kroz svet fotografije će biti sa puno pokušaja i grešaka. Neke kombinacije mogu biti dobre, neke ne. Ali to je zabavan deo fotografije!

Broj portreta koje možete da napravite u formalnom studiju je neograničen, čak i ako vaš budžet nije. Studiji omogućavaju fotografima da kontrolišu svaki pojedinačni detalj koji je uključen u portret. Uslovi su veoma kontrolisani i dosledni. Nažalost, održavanje formalnog studija nije jeftino. Biće vam potrebni dodatni resursi. Srećom, možete iznajmiti studije kao alternativu! Neki studiji takođe mogu da sadrže uređaje za osvetljenje, rekvizite i druge.

Naravno, ovi portreti se rade van studija. U nekim slučajevima, portreti životne sredine se rade i u studijima. Portrete životne sredine obično koriste ljudi koji žele da istaknu svoju avanturističku stranu ili veličanstven pogled na planinarenje. Takođe se koristi da prikaže nečije radno mesto i drugo.

Ako ste fotograf koji voli putovanja i rad na jedinstvenim lokacijama, onda bi ovo bila vaša savršena prilika. Iako postoji nekoliko stvari koje treba da proverite dok izviđate, kao što su bezbednost, pristupačnost, kvalitet svetla, moguće smetnje itd. Imajte na umu da okruženje treba da odgovara vašem klijentu, a ne vama samima.

Uverite se da vaša ekipa i klijent imaju dovoljne mere predostrožnosti ako odlučite da slikate u džungli ili drugim potencijalno opasnim područjima. Šta god da je vaš izbor, uvek se uverite da su potrebe vašeg klijenta zadovoljene. Neka pozadina pomogne da se objasni priča vaših klijenata.

Ova vrsta portreta se u velikoj meri oslanja na „prirodan“ osećaj. Neki ljudi vole iskrene portrete sebe; nemaju svi iskustva u modeliranju! Preporučujem da potražite neke uobičajene ženske i muške poze.

Stajanje ispred objektiva za mnoge može biti nezgodno iskustvo, a iskrene fotografije omogućavaju da se ljudi uhvate dok ne moraju da poziraju. Postoji mnogo trikova koje možete iskoristiti.

Na primer, koristite malu kameru da se sesija oseća manje zastrašujuće. Još jedan jednostavan metod je prijateljski razgovor sa klijentom kako biste ga opustili pre snimanja.

Uobičajeno se misli da se na portretnoj fotografiji mogu prikazati samo glava i ramena. Portret takođe može uhvatiti osobu od glave do pete! Portreti imaju za cilj da istaknu karakter osobe koristeći različite vizuelne aspekte, iako biste tehnički sliku u vozačkoj dozvoli ipak mogli nazvati portretom.

Nastojimo da stavimo više umetničke dubine i smislenosti. Fotografi početnici bi trebalo da nauče i iskoriste neke tehnike portretne fotografije ako su zainteresovani za stvaranje laskavije i značajnije fotografije.

Profesionalna portretna fotografija priča priču. Da li je vaš klijent dovoljno predstavljen kroz vaš portret? Da li opisuje ličnost i priču vaših klijenata? Ako vaša fotografija može da odgovori na ova pitanja sa sigurnim da, onda je verovatno dobro da krenete u svet fotografija. Korišćenje ispravnih tehnika, osvetljenja, podešavanja, poza i rekvizita poboljšaće kvalitet vaših portreta. Ovi faktori su kjučni kada kada fotografišete.

Da, portreti celog tela postoje. Profesionalni fotografi portreta koji snimaju celo telo imaju narudžbine – ali je potrebno više posla za ovu vrstu fotografije. Portreti celog tela zahtevaju dodatni rad u pogledu poziranja, potrebe za dodatnim sočivima i osvetljenja.

Poziranje postaje komplikovanije jer treba razmišljati o celom telu, kao što je položaj ruku i nogu. Da biste izbegli da tela izgledaju neproporcionalno na fotografijama, nemojte koristiti širokougaone sočiva. Preporučujem korišćenje sočiva od 24-70 mm ili 24-85 mm.

ISO treba da bude što je moguće niži, otvor blende treba da bude oko f/1,4 ili nizak f-stop, a brzina zatvarača treba da bude dovoljno velika da ne dobijete mutnu sliku.

Postoje dve osnovne potrebe za portretom.

1. Ostavite pravi utisak (profesionalno)
Uglavnom se koriste da daju pravi prvi utisak na papiru (može biti budući šef ili potencijalni klijent) ili u svrhu identifikacije.

2. Želite da izgledate dobro (lično)
Drugi razlog je i lični i univerzalan – ljudi žele i vole da vide sebe kako izgledaju dobro.

Kvalitetan portret klijentu (ili sebi) donosi osećaj ponosa i ohrabriće ga da koristi taj portret kako bi ga drugi mogli videti.

Portretne fotografije su prvobitno izmišljene zato što su ljudi plaćali ogromne sume novca da bi im umetnici naslikali lica, pa su različite metode snimanja lica ljudi postale predmet interesovanja. Ljudi u početku nisu bili sigurni u ovu modernu tehniku, ali je njihovo interesovanje na kraju poraslo nakon što su poznate ličnosti počele da rade svoje portrete.Portretna fotografija se proširila poput požara kada su kamere postale dostupne, a ostalo je istorija.

Završna napomena

Nadam se da ste uživali u ovom vodiču za portretnu fotografiju. Portretna fotografija je potrebna i koriste je mnogi, bez obzira na godine. Imajući na umu jasan cilj, fotografi portreta treba da koriste ovih par saveta kako bi postigli bolje razumevanje teme.

Počevši od toga da maksimalno iskoristite svoju opremu, pravilno poziranje i korišćenje različitih situacija u svoju korist. Ali samo čitanje ovih saveta bez vežbe neće učiniti mnogo. Preporučujemo vam da uzmete fotoaparat i počnete da snimate portrete članova porodice koji žive sa vama.

Nastavite da vežbate i uskoro ćete postati majstor u ovoj umetničkoj formi!