Šta je odnos osvetljenja u fotografiji?

Dozvolite mi da objasnim trougao ekspozicije i kako on utiče na vašu ekspoziciju . Trougao ekspozicije je od suštinskog značaja za ekspoziciju vaših slika jer i otvor blende i brzina zatvarača fizički utiču na sposobnost vašeg fotoaparata da apsorbuje svetlost. Ukratko:

Otvor blende : Ova postavka će uticati na vašu dubinu polja. Ako koristite veliki otvor blende, dubina polja postaje manja i kamera može da apsorbuje više svetlosti. Obrnuto važi ako koristite manji otvor blende.

Brzina zatvarača : U suštini, to je vreme kada vaš zatvarač može da se otvara-zatvara-otvara. Veća brzina zatvarača će vam omogućiti da „zamrznete“ pokretne objekte, štedeći vas uobičajenog zamućenja prilikom snimanja objekta u pokretu.

Pošto se velika brzina zatvarača zatvara tako brzo, ne dozvoljava mnogo svetlosti da uđe. Mala brzina zatvarača je podložnija zamućenju pokreta, ali propušta više svetlosti.

ISO : Ovo podešavanje jednostavno osvetljava vašu fotografiju. Većina današnjih kamera može da snima koristeći 3200 ISO pre nego što emituju vizuelno neugodan šum . ISO vam pomaže tako što pruža fleksibilnost u promeni otvora blende i brzine zatvarača.

Uz objašnjenje svih važnih faktora koji utiču na izloženost, hajde da pričamo o uobičajenim odnosima.

Uobičajeni odnosi osvetljenja će se uvek razlikovati u zavisnosti od situacije u kojoj se nalazite i zahteva klijenta. Ali, pretpostavljam da mislite na odnos osvetljenja za portrete unutar studija. Odnosi osvetljenja u studiju mogu da variraju u zavisnosti od dogovora između klijenta ili ličnih ukusa.

Generalno, profesionalni fotografi će težiti realističnoj, laskavoj i trodimenzionalnoj slici. Prvo daju prioritet odvajanju subjekta od odgovarajuće pozadine.

Danas je previše lako uneti previše svetla na vaš objekat i izbrisati sve senke subjekta.

Zatim, tu je odnos 2:1 , sa jednom razlikom od svetla do senke. Svetlo je dovoljno da slici doda dimenziju. Ipak, svetlo je tako mekano, što stvara savršen ambijent za fotografisanje dece. Čini sliku pomalo nevinom i čistom.

Sa razlikom od dva koraka između svetla i senki, postoji odnos 4:1 . Ovo je najčešće korišćeni odnos svetlosti za portrete. Služi kao sveobuhvatni odnos svetlosti koji se može koristiti na većini tipova fotografija. Pristojna količina senke čini sliku živahnijom od odnosa 1:1.

Na kraju, odnos je 8:1 sa razlikom od 3 stope. On proizvodi skoro savršenu količinu svetlosti i senke na vašem subjektu. Sa ovim odnosom, vaša slika postaje dramatičnija i mnogo laskavija vašem subjektu.

To je sve! Četiri gore pomenuta odnosa se najčešće koriste u portretnoj fotografiji . Naravno, svako ima svoje preferencije i stil kada je u pitanju fotografija. Slobodno istražujte i eksperimentišite sa različitim odnosima svetlosti i opremom da biste videli koji najbolje funkcioniše.

Postoji mnoštvo dijagrama odnosa osvetljenja dostupnih na mreži za preuzimanje i štampanje, što vam može pomoći da odlučite koji odnos želite za određenu sliku. Što se više naviknete na svoj odnos osvetljenja, brže ćete prepoznati najprikladniji odnos.

Po definiciji, ključno svetlo je vaš najsjajniji izvor svetlosti. Kao glavni izvor svetlosti, kontroliše odnos i količinu intenziteta svetlosti/senke. Ključno svetlo se često koristi u metodi osvetljenja u tri tačke, praćeno dopunskim svetlom i pozadinskim osvetljenjem. Fotografi mogu slobodno postaviti svoja glavna svetla gde god žele u studiju.

Glavna svrha vašeg ključnog svetla je da osvetli subjekat, pruži naglaske prema obliku i na kraju dimenziju subjekta. Slika se i dalje može snimiti bez ključnog svetla. Rezultat će napraviti efekat siluete koji izgleda prilično kul i nervozan i podseća me na Džejmsa Bonda.

Osvetljenje visokog ključa će smanjiti odnos osvetljenja scene. Ovo se pretvara u manji kontrast između svetlih i tamnih područja. Manje kontrasta između oba elementa stvara optimistično raspoloženje, koje često prati pozitivna poruka.

Često ćete biti svedoci ove vrste osvetljenja u video intervjuima, obrazovnim video snimcima, video snimcima za obuku i još mnogo toga.

Da bi ova poruka bila glasna i jasna, vaš sadržaj i osvetljenje moraju funkcionisati ruku pod ruku.

Ako isporučite negativnu poruku koristeći visoko osvetljenje, vaša publika bi mogla da dobije zbunjujuću poruku. Ali ovo nikako nije ograničenje vaše kreativnosti i služi kao pravilo. Kao kolega fotograf, ohrabrujem vas da eksperimentišete i zabavljate se.

Takođe postoji nisko osvetljenje koje vam daje najmanju količinu srednjih tonova i bele boje. Fotografi su koristili ovu tehniku da bi stvorili dramatičnije i misterioznije raspoloženje za sliku. Sa tehnikom osvetljenja koja pokazuje neraspoložen tamni ton sa primesama ozbiljnosti i misterije, prirodno izgleda bolje u crno-beloj boji.

Kriminalističke drame jednostavno vole da koriste prigušeno osvetljenje, njihove teme napreduju u osvetljenju visokog kontrasta. Nećete videti prigušeno osvetljenje u reklamama ili promotivnim materijalima zbog njihovog ambijenta.

Dopunsko osvetljenje ima komplementarniju ulogu u poređenju sa ključnim svetlom i pozadinskim osvetljenjem. Svetlost punjenja u osnovi popunjava senke koje stvara ključno svetlo. Jačina dopunskog svetla nikada neće biti iznad ključnog svetla, u najboljem slučaju, biće jednaka ključnom svetlu.

Kao svetlo koje se uglavnom koristi za popunjavanje senki, fotografi zapravo ne koriste previše punjenja. Da bi zadržali osećaj drame, koriste mnogo ključnog svetla i minimalno dopunskog svetla.

Za scene koje moraju da izgledaju optimističnije i pozitivnije, koristiće svetlo za punjenje iste snage kao i ključno svetlo.

Određivanje vašeg odnosa svetlosti je donekle teško, ali u isto vreme lako. Ponekad možete jednostavno da koristite isti odnos osvetljenja iznova i iznova za više fotografija jer su prilično „neutralne“.

Fotografi obično koriste odnos 2:1 kada fotografišu bebe i decu. Odnos 8:1 je prikladniji za umetničke portrete koji žele da pokažu ličnost i ozbiljnost.

Najbolja opcija je prilagođavanje na osnovu vaše teme, predmeta i očekivanja klijenta.

1:1 je bolji u skrivanju nesavršenosti vašeg subjekta. Svaki odnos ima svoje najoptimalnije upotrebe, ali postoje fotografi koji eksperimentišu sa granicama svakog odnosa osvetljenja.

Da biste izmerili odnos osvetljenja, trebaće vam svetlomer. Na tržištu postoji mnogo pristupačnih i korisnih svetlomera, ali najpopularniji je Sekonic Light Meter 308s.

Da biste koristili ovaj svetlomer, postavite kupolu na najsvetliju oblast vašeg subjekta i okrenite je ka izvoru svetlosti. Ovo će vam onda pokazati koliko je svetlo vaše ključno svetlo. Nakon toga, uradili biste istu proceduru na manje svetlom delu vašeg subjekta. F-stop će vam pokazati koliko je svetla popuna. Indikator će vam pokazati u koracima zaustavljanja. Pročitajte članak o meraču svetlosti za detaljnije objašnjenje.

Ako govorite o potpuno osvetljenom licu sa svake strane, onda je to odnos 1:1. Izgleda dobro na određenim slikama, čini da izgledaju laskavije i lepše. Ali senke zapravo igraju veću ulogu i nisu samo smetnja.

Senke se pojavljuju kada objekat blokira izvor svetlosti, čineći da se oblik objekta projektuje na senku. Dobra upotreba senki će pomoći da se pažnja gledaoca usmeri ka određenoj lokaciji. Otkriva karakteristike koje je možda bolje da se ne vide. Dodaju dramu, emociju i misteriju fotografiji.

Dakle, koji je odnos osvetljenja? To je odnos ključnog svetla i svetlosti koja ispunjava. Obično se koriste odnosi 1:1 (bez senki), 2:1, 4:1 i 8:1 (sa najviše senki).

Ali svaki odnos ima svoju upotrebu i ambijent u zavisnosti od ključnog svetla i svetla za punjenje.

Ključno svetlo je vaše glavno (najsvetlije) svetlo, dok se svetlo za punjenje „puni“ u senkama. U početku može biti teško znati kada koristiti određene odnose, pa razmislite o korišćenju odnosa osvetljenja u početku. Što više vežbate i koristite razmere osvetljenja u svojim foto sesijama, brže ćete se naviknuti na to.