Kadriranje

Takođe često vidimo slične slike kao što je pogled na nebo iz prozora aviona. Ili pogled na jezero iz unutrašnjosti kuće uokvirene vratima. Ovo je nekoliko primera kadriranja u fotografiji. Kadriranje je jedan od najvažnijih elemenata fotografije.

Kadriranje je ono što sliku čini zanimljivom. To nam daje drugačiju tačku gledišta i jasan osećaj kako vidimo sliku.

Takođe pomaže u kompoziciji, stvara dubinu i čini objekat još zanimljivijim, posebno kada se postavi u tematski okvir. U fotografiji , kadriranje pomaže da se manipuliše tačkom gledišta koja usmerava pažnju gledaoca ne samo na objekat fotografije već i na značenje njenog okruženja. Omogućava gledaocima da vide kontekst slike i osete određene emocije prikazane na slici.

Drugim rečima, značenje kadriranja u fotografiji je upotreba elemenata u određenoj kompoziciji kako bi se stvorila vizuelna ravnoteža i usmerila pažnja gledaoca na primarni objekat.

Pre nego što upotrebite bilo kakvu vrstu kadriranja na fotografiji, prvo morate da odlučite o objektu fotografije jer je to glavni fokus u koji želite da privučete oči gledaoca. Nakon što se odlučite za objekat, morate se odlučiti za priču.

Šta želite da predstavite na fotografiji? Zašto je ovaj objekat bitan? Kako želite da gledaoci vide objekat? Kako želite da se osećaju u vezi sa predmetima? Nakon što prikupite sve svoje ciljeve, sada možete odabrati uokvirivanje koje će vam pomoći da postignete sve navedene svrhe. Možete koristiti ono što je dostupno oko objekata. Ako ništa ne postoji, možete ga sami kreirati.

Kadriranje je jedna stvar u fotografiji koja je tečna. To znači da ne morate da sledite određena pravila da biste to postigli. Možete čak i da mešate i kombinujete različite vrste objekata uz dodatno uokvirivanje.

Na primer, možete uokviriti zgradu koristeći prirodne okvire, i obrnuto. Takođe možete da koristite pokretne okvire kao što su ljudi koji šetaju okolo, voz u pokretu ili vozila. Da biste pravilno kadrirali, morate obratiti pažnju na postavke kamere.

Zapamtite, želite da objekat postane centar pažnje, a ne obrnuto.

Uverite se da vaša kamera fokusira objekte, a ne okvir. Takođe morate da se uverite da okvir dopunjuje objekat i dodaje značenje i kontekst objektu. Prema tome, okvir ne bi trebalo da nadjača objekat.

Takođe treba da obratite pažnju na kompoziciju i pravu udaljenost između objekta, kadra i kamere. Još jedna stvar na koju treba obratiti pažnju je da treba da izaberete objekat koji je sam po sebi dovoljno zanimljiv.

Ako nemate zanimljiv objekat, uramljivanje vam uopšte neće pomoći.

Predmet je i dalje glavni fokus, a kadriranje samo pomaže u stvaranju dubine i čini objekat jačim. U početku možete pokušati da sami uhvatite objekat, a zatim pokušajte da pronađete nešto što možete koristiti za uokvirivanje objekta.

Na ovaj način znate da imate uzbudljiv objekat koji privlači pažnju. Uokvirivanje će ga učiniti moćnijim i prijatnijim.

Postoji mnogo opcija kadriranja u fotografiji. Ispod je nekoliko primera kadriranja u fotografiji koji se najčešće koriste:

Ovo je očigledno da možete koristiti sve elemente koji nisu veštački, kao što su drveće, lišće, trava, cveće, itd. za uokvirivanje vašeg objekta. Ovo je verovatno jedna od najpopularnijih tehnika kadriranja koja se koristi u fotografiji, posebno pejzažnoj fotografiji .

Čak i kod uokvirivanja prirodom, i dalje morate biti sigurni da se okvir i predmeti skladno uklapaju. Evo primera koji sam ranije pokazala:

Treba da obratite pažnju na opštu temu i priču o bojama kako biste osigurali da okvir još više dopunjuje primarni objekat.

Uokvirivanje arhitekturom nije ograničeno na vrata i prozore. Takođe se odnosi i na druge elemente kao što su zavese, roletne, ograde, mostovi, stepenice, ulične svetiljke i još mnogo toga.

Takođe možete koristiti i dve zgrade ako mislite da odgovara. Evo primera:

Ne morate da se pridržavate materijalnog objekta da biste ga koristili kao okvir. Možete koristiti više apstraktnih elemenata, kao što su svetla i senke. Bolje ćete to razumeti kada vidite sliku čoveka u pećini, obasjanog sunčevom svetlošću koja dolazi odozgo. Svetla pružaju okvir koji skreće našu pažnju direktno na objekat.

Takođe možete koristiti ne-prirodne izvore svetlosti da biste stvorili sličan efekat, kao što je korišćenje reflektora ili baklje. Takođe možete da se igrate sa bokeom da biste napravili svetli okvir u pozadini ili prednjem planu. Ova tehnika je prilično popularna, zajedno sa porastom neonskih svetala i noćnog života.

Morate se prilagoditi mestu na kome slikate. Na primer, ako slikate hranu za koncept fotografije ulične hrane , možete koristiti znakove i postolje da uokvirite hranu.

Na ovaj način pružate kontekst gledaocu, tako da razume okruženje bez daljih objašnjenja. Deo objekata životne sredine je i kretanje vozila i ljudi.

Možete koristiti saobraćaj i gužvu da napravite okvir za svoju sliku. Izgledaće još bolje ako možete da podesite sočiva da biste napravili zamućen pokret iz gužve ili saobraćaja.

Ako ne možete da pronađete nijedan interesantan predmet koji možete koristiti za uokvirivanje svoje slike, možete ih sami napraviti. Koristite neka svojstva kao što su ogledala, lažne biljke, tkanina, prsti ili čak stvarni okvir.

Ključno je da ga naterate da radi sa primarnim objektom i njegovom okolinom, tako da okvir dobro služi svojoj svrsi.

Ova tehnika se često koristi u fotografiji modela. Model pozira na određeni način koji stvara iluziju okvira. Na primer, mogu staviti ruke oko lica. Oni takođe mogu da se igraju sa svojom kosom, odećom i drugom imovinom kako bi uokvirili svoje telo.

Prirodni okvir je češći u pejzažnoj fotografiji. Iako i drugi stil fotografije takođe često koristi prirodno kadriranje.

Prirodni okvir se odnosi na upotrebu prirodnih objekata kao što su drveće, grane, lišće itd. za uokvirivanje objekta.

Prirodno uokvirivanje je fantastičan način da se objektu doda estetska vrednost, posebno kada objekat sam po sebi izgleda usamljeno. Na primer, ako želite da snimite planinu , morate snimiti i nebo.

Pažnja gledaoca može biti privučena negativnim prostorom na nebu, ali ne i u planini. Kako izbeći da se ovo dogodi? Dodajte kadriranje da blokirate neke delove praznog neba da biste skrenuli pažnju gledaoca na vrh. Možete koristiti drveće, grane, lišće i druge predmete koji su u skladu sa planinom.

Ovo je još jedna stvar na koju treba obratiti pažnju. Okvir treba da ima vezu sa objektom jer je cilj da se objekat upotpuni. Možete, naravno, koristiti nasumične objekte za kadriranje, ali to može smanjiti vrednost umesto da objekti izgledaju jači. Ali šta ako nebo izgleda prazno bez oblaka? U ovom primeru, dve zgrade uokviruju avion.

Kada naučimo o kadriranju u fotografiji, naići ćemo na nešto što se zove okvir u okviru. Okvir u okviru je kada koristite više okvira na jednoj slici.

Upotreba okvira unutar okvira je dodavanje više dubine slici. Na primer, da li želite da fotografišete zgrade kroz prozor automobila? Zgrade su ono na šta želite da privučete pažnju gledaoca.

To je primer okvira u okviru. Okvir u okviru je lukava tehnika. Ako je urađeno pogrešno, može da ometa pažnju i da slike izgledaju gore.

Treba obratiti pažnju na sastav. U suprotnom, oči gledaoca mogu biti privučene na pogrešna mesta osim primarnog objekta. Ali ako to uradite kako treba, dobićete moćnu sliku sa snažnom dubinom i uzbudljivom kompozicijom sa moćnim značenjem.

Da biste postali dobar fotograf, treba da razumete zašto je kadriranje toliko važno. Postoji mnogo razloga zašto je kadriranje toliko važno u fotografiji. To je jedan od kritičnih faktora za stvaranje moćne slike, a ne samo slike koju snimite. U nastavku su navedeni neki razlozi zbog kojih bi trebalo da obratite pažnju na kadriranje:

Jedna od svrha kadriranja je da usmeri pažnju gledaoca na primarni objekat. Pravo uokvirivanje stvara osećaj stabilnosti. Ona drži pažnju gledaoca dalje od ometajućih elemenata osim primarnog objekta.

Kadriranje takođe dodaje dubinu fotografijama. Uokvirivanje takođe služi svojoj svrsi kao sloj. Dodavanje okvira dodaje sloj vašoj slici koji stvara višedimenzionalni osećaj na slici, čineći je dubljom i življom.

Druga svrha kadriranja u fotografiji je stvaranje ravnoteže između negativnog i pozitivnog prostora. Odvlači pažnju gledaoca od bilo kakvih ometajućih elemenata i navodi ih da se umesto toga fokusiraju na primarni objekat. Takođe stvara uravnoteženiju kompoziciju koja je prijatnija za oči.

Kadriranje u fotografiji može stvoriti više detalja i skrenuti pažnju na još više detalja. Ovu tehniku možete koristiti tako što ćete zamutiti objekte u prvom planu. Ovo će pomoći da se primarni objekat još više istakne i istovremeno pruža više detalja.

Korišćenjem kadriranja u vašoj slici, stvarate mnogo moćniju sliku sa značenjem. Uokvirivanje pruža kontekst objektu i pomaže gledaocu da razume celokupnu priču slike.

Tri osnovna tipa kadriranja uključuju korišćenje neobičnih uglova, uokvirivanje okolinom i okvir u okviru.

Kadriranje određuje šta je u fokusu, i šta će biti najistaknutije/promovisano u kadru. Uokvirivanje takođe kontroliše šta ima najveću vizuelnu težinu, što pomaže korisnicima da odluče gde će prvo da pogledaju.

Kadriranje omogućava fotografu da kontroliše naraciju fotografije. Omogućava im da istaknu ili umanje naglasak na elementima, što može stvoriti potpuno drugačije značenje za fotografiju. Na kraju, da biste razumeli šta je kadriranje u fotografiji, morate da vežbate, a ne samo da čitate teoriju.

Teorije će vam dati opšti pogled na kadriranje u fotografiji. Ipak, na kraju, to morate sami da doživite. Možete pokušati da napravite mnogo slika prateći savete i pravila.

Ali zapamtite, pravila su zamišljena da se krše. Možete prekršiti pravila i uokviriti svoju sliku, kako god želite. Ali, naravno, još uvek je važno prvo razumeti kadriranje fotografije na pravi način.

Pošto već razumete šta je kadriranje u fotografiji i kako to funkcioniše, znate šta raditi.

Na primer, pravila su govorila da morate da se uverite da je okvir u skladu sa objektom. To možete postići tako što ćete osigurati da tema, estetika i priča o boji okvira odgovaraju objektu. Ali možete ga razbiti tako što ćete ga potpuno kontrastirati.

Na primer, želite da snimite veoma modernu zgradu i dodate više starinskih elemenata da biste je uokvirili. To će stvoriti kontrast i učiniti sliku zanimljivijom.

Sve u svemu, fotografija je oblik umetnosti. Ne postoji ispravno ili pogrešno. Možete pratiti određena pravila ili ih potpuno prekršiti, šta god da više odgovara vašem stilu.