Analogne boje su slične, uporedive boje na krugu boja. Teorija boja je centralna za umetnost, tako da je razumevanje različitih uparivanja boja ključno i za umetnike i za dizajnere.
Za razliku od komplementarnih boja, koje su jedna naspram druge na krugu boja, analogne boje su jedna pored druge, tako da su slične, ili „analogne“ nijanse.
One stvaraju harmoniju i jedinstvo unutar slike, a mogu se čak koristiti u dizajnu enterijera i marketingu kako bi se kompletan izgled spojio. Točak boja nastao je u sedamnaestom veku kada je Isak Njutn razvio prvi kružni dijagram boja zasnovan na crvenoj, žutoj i plavoj.
Analogne boje se nalaze jedna pored druge na ovom točku, i tako pripadaju sličnoj grupi boja i nijansi. Generalno, korišćenje analognih boja podrazumeva odabir tri boje koje su jedna pored druge na krugu boja.
analogne boje crvene, ljubičaste i plave
Tri boje se obično sastoje od primarne boje, sekundarne boje, a zatim treće ili tercijarne boje, koja je mešavina prve dve. Obično jedna od ove tri boje preovlađuje na površini na kojoj se koristi, a druge dve se koriste kao akcenti.
Najbolji način da se razumeju analogne boje je da pogledate točak boja. Na točku su crvena i narandžasta jedna pored druge, pa su analogne.
Ako uzmete nijansu crvene i nijansu narandžaste, a zatim ih pomešate zajedno, stvorićete tercijarnu analognu boju. Treća nijansa je i dalje harmonična i slična primarnoj i sekundarnoj boji (crvena i narandžasta) i uklapa se u šemu.
Dobro mesto za pronalaženje primera analognih boja je u prirodi.
analogne boje iz prirode
Gradijent izlaska sunca sa nijansama crvene, narandžaste i žute je odličan primer; od paunovog perja koje kombinuje harmonične nijanse plave i zelene. Čak je i more divan primer analogne šeme boja u prirodi, jer možete videti svetliju plavu boju plitke vode i tamniju plavu boju dubokog mora.
Analogne šeme boja koriste se za stvaranje ujedinjenja i vizuelno prijatne harmonije unutar umetnosti i dizajna. Smanjuju kontrast i potresne efekte, dovodeći sve u jedno.
Analogne boje se mogu primeniti u dizajnu enterijera, kako bi se stvorio nenametljiv, prigušen osećaj i mogu imati odličan efekat kada se koriste za odraz prirode u slikanju. Voda, zalasci sunca, životinje i nebo su potpuno prirodne scene koje koriste analogne boje. Ovakva šema boja pruža miran, vizuelno privlačan balans.
Da biste postigli ovu ravnotežu, najbolje je odabrati jednu boju u šemi kao dominantnu i dodati akcente sekundarnih i tercijalnih boja. U sledećem odeljku ćemo pogledati konkretnije savete za korišćenje analognih boja u vašoj umetnosti.
Kada shvatite teoriju analognih boja i odaberete tri boje jednu pored druge na krugu boja, spremni ste da počnete da ih koristite u svojoj umetnosti. Ovi jednostavni saveti će vas uputiti kako da koristite analognu šemu boja i stvorite harmonično, vizuelno prijatno umetničko delo.
Najbolje je da ne koristite sve tri svoje analogne boje u jednakoj meri. Korišćenjem jedne boje više od drugih, možete stvoriti prirodniji i uravnoteženiji izgled.
Kada napravite bazu sa dominantnom bojom, možete dodati akcente i naglaske pomoću sekundarnih i tercijalnih analognih boja.
Ako slikate drvo, na primer, možete početi sa živopisnom zelenom bojom, a za sekundarnu boju koristite malo tamniju nijansu zelene koja je pored vaše dominantne boje na krugu boja. Za istaknute delove, vaša tercijarna boja će biti mešavina dominantnih i sekundarnih boja i harmonično će povezati celu sliku.
Iako se analogne palete boja kreiraju sa tri boje, to ne znači da ste ograničeni samo na ove tri nijanse za vaše celokupno umetničko delo.
Možete dodati različite količine bele, sive ili crne bilo kojoj od vaše tri analogne boje, da biste kreirali nijanse i tonove koji će dodati interes i dubinu vašoj slici.
Primena svetlih i niskih svetala je jednostavan način da osigurate da vaša analogna šema boja ne postane preterano monohromatska i da boje i dalje imaju priliku da se ističu same.
Takođe dodaje slojeve površini vaše slike i stvara izgled trodimenzionalnosti unutar dela.
Pre nego što počnete da slikate sa svojom analognom šemom boja, pokušajte da eksperimentišete sa nekoliko varijacija boja. Da vidite kako funkcionišu zajedno. Čuvajte ih na uzorku kako biste mogli da se vratite na njih kada počnete da slikate.
To znači da ćete biti potpuno zadovoljni balansom vaše šeme boja pre nego što počnete, jer može biti teže ispraviti boje nakon što ih već nanesete na svoju površinu.
Kada mešate boje, dobra je ideja da napravite uzorke nijansi i tonova koje ćete takođe koristiti, dodavanjem crne, bele i sive u svoje tri analogne boje.
Kada slikate analognim bojama, najbolja inspiracija može doći iz sveta oko vas. Obratite pažnju na različite boje koje možete videti na biljkama, drveću, nebu i cveću. Često su najprijatnije prirodne scene one koje imaju analognu šemu boja.
Planine se, na primer, sastoje od različitih nijansi bele, sive i mešavine ove dve boje – imaju analognu šemu boja. Videvši prirodnu pojavu analognih boja pomoći će vam da stvorite više inspiracije za sopstvenu šemu boja.
Ako niste sigurni odakle da počnete ili kako da poboljšate svoju upotrebu analognih boja, postoji mnogo poznatih umetnika koji koriste ovu vrstu šeme boja.
Vešti umetnici svih žanrova primenjuju analognu teoriju boja da bi stvorili umirujuća, lepa i harmonična umetnička dela. Konkretno, impresionisti su voleli da istražuju teoriju boja kako bi uhvatili prirodni svet oko sebe.
U sledećem odeljku ću pokazati neke primere velikih umetničkih dela koja koriste analognu šemu boja. Ove tačke inspiracije mogu vam pomoći da poboljšate sopstvene kreacije i da vam daju ideju o tome kako analogne boje mogu proizvesti zapanjujuće efekte kada se dobro koriste.
Da biste dalje istražili kako da koristite analogne boje, preporučujem ovaj video Jescia Hopper.
Posebno u slikarstvu, mnogi umetnici su koristili analogne boje da omekšaju i harmonizuju svoja dela. Ovo se posebno odnosi na pejzažne umetnike, ali analogne šeme boja mogu se koristiti za slikanje skoro svih tema.
Jedan od najpoznatijih primera analogne šeme boja je Irises in a vaze Vincenta Van Gogha koja kombinuje zelenu, zeleno-plavu, plavu i plavo-ljubičastu za prigušen rezultat hladnih tonova.
Slično, Klod Mone koristi ovu zeleno-plavo-ljubičastu šemu boja u svojoj slici Ribnjak lokvanja .Mone nežno meša analogne boje da bi stvorio jednu od najpoznatijih serija slika kroz istoriju, čuvenu i cenjenu zbog svog mirnog izgleda.
Gustave Caillebotte, u svojoj impresionističkoj slici Rendisalice za parket , koristi drugačiji skup analognih boja. Oni su crvene, crveno-narandžaste i narandžasto-braon boje. Ova šema boja stvara osećaj topline i svetlosti. Caillebotte takođe meša svetle i tamne akcente u svoju šemu boja kako bi stvorio dubinu i senku, dodatno poboljšavajući svoje majstorsko slikarstvo.
Bilo da slikate remek-dela ili preuređujete sobu, razumevanje analognih boja i njihovo pouzdano korišćenje pomoći će vam da stvorite uravnoteženo, mirno i harmonično umetničko delo. Odabirom dve boje koje su jedna pored druge na krugu boja i njihovim mešanjem da biste stvorili svoju tercijarnu analognu boju, daćete osnovu koja vam je potrebna da počnete da stvarate prelepa umetnička dela.
Teorija bi u početku mogla izgledati teško, ali nakon malo eksperimentisanja i pronalaženja nijansi i tonova koji vam se sviđaju, možete kreirati vizuelno privlačne, umirujuće slike na isti način na koji su to radili poznati umetnici poput Van Gogha i Monea. Vaša umetnost će izgledati ujedinjenije, harmoničnije i moći će da jasnije prikaže prirodnu lepotu sveta uz korišćenje analogne šeme boja.
Hvala vam što ste posetili sajt. Želim vam puno uspeha i zadovoljstva u vašem fotografskom putovanju!
Vrste fotografije
Kamere i sočiva
Pratite novosti i ažuriranja.
Created with © systeme.io